2007 July 18 @ Bristol

  偶要CD。。。

今早起床了 看镜子里的我 忽然发现我发型 睡的有点kuso 。。。

。。。如果世界太危险 只有音乐最安全

终于发现我给得太少。。。 我的宝贝在哪里

。。。你是否听得出来 我多了一拍

追追赶赶高高低低

深呼吸然后与你执手相随

甜蜜中不再畏高

可这样跟你荡来荡去无畏无惧

天荒地老流连在摩天轮

在高处凝望世界流动

失落之处仍然会笑着哭

人间的跌荡默默迎送

当生命似流连在摩天轮

幸福处随时吻到星空

惊栗之处仍能与你互拥

彷佛游戏之中忘掉轻重

追追赶赶高高低低

惊险的程度叫畏高者昏迷

凭什么不怕跌低

多侥幸跟你共同面对

时间流逝

东歪西倒忽高忽低

心惊与胆战去建立这亲厚关系

沿途就算意外脱轨

多得你陪我摇曳

   只要简单就好 那么复杂干嘛。。。

。。。
你会不会
逃离我生命的范围
想着你的滋味
我会不会
把这个枕头
变得甜美

想起白天的约会
忘了晚上的咖啡
只怕感情如潮水
远离我梦中的堡垒

一个人失眠

全世界失眠

无辜的街灯
守候明天
幸福的失眠
只是因为害怕闭上眼
如何想你想到六点
如何爱你爱到终点

一个人失眠

全世界失眠

幸福的失眠
只是因为害怕闭上眼
如何想你想到六点
如何爱你爱到终点
如何爱你爱到终点

想起我的时候
你会不会
好像我一样
不能睡
想像你的暧昧
我会不会
数不到绵羊
一双一对

                                                                                                     我和桔子一起 呆给你看。。o o 0 0

剪什么小S头 剪个桔子头吧。。o o 0 0

。。。就突然很想把它贴上来，和你分享分享。 哦耶。

再挖个图过来和它配一下，矫情，啊矫情！

继续睡去也。8点半的时候如果我没有起床。请大叫：猩猩！。。。啊猩猩！

大家晚安。。。

• 黑暗世界中嘻笑和妖娆－－记录《芝加哥》OBC version

作者：rauol @ chinamusical.net  转自爱音客

从来没有料到自己会如此喜欢这个音乐剧，从当初对电影对世界独特洞察的佩服，现场欣赏的神奇感悟到对各种相关资料的搜集分析，于是有了这一篇记录这个音乐剧几个重要版本的文字，无意做过分夸张的学术研究，不过要是能通过文章引发一些朋友对这个戏的兴趣，也不失为一种成果。

1 创作背景

20世纪20年代的芝加哥，战后繁荣、爵士风靡的浮华享乐世界出现了2位具有爆炸性新闻效应的女杀人犯，通过一位巧舌如簧的律师不仅洗刷了罪名还一跃成为风靡一时的人物，这个故事被一位SOB SISTER（专门收集下层社会妇女故事，以一种同情女性的视角煽情笔触来构造故事的女新闻工作者）改编后搬上话剧舞台（1926）和银幕（1942）。因为故事的爆炸性，所涉及司法混乱，社会文化等发人深省的内容，使得该题材一直炙手可热，不过由于那位SOB SISTER一直拒绝转让版权，所以直到她去世后才有更多的改编机会，包括我们现在看到的音乐剧。

2 1975年百老汇首演版——黑暗王子呕心沥血铸造的珍宝

有黑暗王子之称的BOB FOSSE发现了这个故事中值得挖掘的内涵，打算改编成音乐剧，他以导演和编舞的身份集结了JOHN KENDDER与FRED EBB这对同样黑色风格的词曲组合进行创作，钦定由蛇毒风格的CHITA RIVERA（KENNDER AND EBB御用演员）和性感妖媚的GWEN VERDON（FOSSE舞蹈的代言人）主演。尽管创作队伍庞大，但是真正的决定权完全在FOSSE手中。在和EBB合作编剧过程中，他按照自己的目标掌控一切，EBB的作用似乎只是把他的想法变成文字。VELMA和ROXIE这两个现实中没有过多纠葛的女囚，被塑造成监狱中为争夺自由和名利的竞争对手。后起之秀ROXIE凭借自己更有轰动效应的生平将原来的舆论宠儿VELMA挤出了公众的视线，后者费尽心机也不能翻身，只好眼看着他人风光无限，自己感叹崇高时代的消逝。ROXIE的风光也没持续，新的杀人犯出现如同取代VELMA一样取代了她，她也唯有感叹现如今的混乱。除此以外，拥有几乎能改变耶酥命运口才的BILLY，雷厉如男人的监狱女王MORTAN，易装为SOB SISTER阳光MARY，懦弱消音的丈夫以及一群混淆视听的欢乐女杀人犯，共同构造了一个荒诞颠覆的黑暗世界。这里没有善良，只有为了自身利益的勾心斗角，颠倒黑白，从不歌颂真善美的FOSSE，这次彻底肆意挥洒人性的恶，最终让两人联手震撼芝加哥的娱乐大舞台，彻底颠覆所谓的社会秩序。剧本还充满了睿智的洞察力和让人捧腹的黑色幽默，使观众不至于感到故事太过晦涩，这算是必要的商业性元素。

KENDDER AND EBB这对纵横40年的搭档在《酒吧歌手》后再度与FOSSE合作，紧扣故事基调谱写了一系列优秀的黑色乐章，渲染时代背景的奢靡序曲和ALL THAT JAZZ在全剧一开始就牢牢勾住观众的耳朵，有关ROXIE的HONER FUNNY反讽着她对丈夫翻脸如反掌的“柔情蜜意”，ROXIE中自恋的渴望，ME AND MY BABY是她谎言征服舆论的高潮；I CAN‘T DO IT ALONE，I KNOW A GIRL和WHEN VELMA TAKES THE STAND是沮丧的VELMA为维护自己地位的最后一搏，但落得顾影自怜的唱CLASS缅怀；拜金主义法庭王子ALL I CARE ABOUT IT LOVE，RUZZLE DUZZLE则把对公正和法律的讽刺发挥到极致。除了主角，监狱妈妈，阳光MARY和丈夫AMOS也分别有自己标志性的代表曲目。没有过去美国剧目中常见的热情饱满，插科打诨，旋律充满了诡异的诱惑和吸引力，歌词则是辛辣的讽刺和批判，直接了当的黑色。看似残酷而颠倒是非的反动歌曲中却有着深远的意味，聆听完毕后很难一笑了之不去回味里面的真实。不过他们的创作再次受到FOSSE的干涉，尽管因为上次的成功合作，使得一向跋扈的FOSSE对这对搭档态度和善，但是他们的手稿不断被FOSSE反还，上面写着修改意见，他的独断多少导致了双方没有了进一步合作。但是他对结尾歌曲的修改意见却是造就经典的重要因素，原本的尾声叫LOOPING THE LOOP，旋律是序曲的变奏，歌词则是相对传统的热闹大结局，虽然和现在的尾声一样是表现两个女人携手征服芝加哥，但是过分卡通的风格缺乏足够的力度和深度，如果成品真是那样，那么作品的内涵会大打折扣，FOSSE建议他们将对生命反思的内容加入歌曲使它提升一个品位，于是有了现在的NOWADAYS，歌唱的是生活，充满了深刻的洞察，尽管仍然晦暗糜烂，但是充满了不可抗拒的生命力。

当然，没有BOB FOSSE杰出的导演和编舞，该剧也很难会有如今的经典地位。这个在夜总会糜烂氛围中熏陶出来的舞蹈艺术家，深谙搔首弄姿的调情手段，他在疾病缠身生命垂危的情况下为该剧创作了富有开创性的舞蹈，这些舞蹈将他“与观众做爱”的座右铭发展到了前所未有的程度，之前从来没有那个戏的舞蹈能像芝加哥一样性几乎贯穿始终的性感，霓虹灯下飘逸羽毛里的摇曳身资无时无刻不在挑逗着台下的观众。加上摇头，扭腰，耸肩，收腿等动作都是典型的FOSSE风格的，当然这些都是相对表面的，关键在于FOSSE的舞蹈目标是不挑战高技巧动作，而是注重简单动作中的细节处理和精确把握，手指和身体各关节的运动幅度设计巧妙，使得舞蹈段落直接平稳过度而没有明显间断，情绪更加连贯。如果他的创作仅仅是为了娱乐，就和一般夜总会节目无异，他舞蹈动作中蕴涵的魅力充分表达了ALL THAT JAZZ爵士春秋的压倒性光彩，ALL I CARE的鲜廉寡耻，RUZZLE DAZZLE的彻底混淆视听，NOWADAYS的肆意挥洒，都紧扣演出的颠覆主题，将颠覆喧扰到难以超越的地步，是对话和歌曲难以代替的。遗憾是这个版本的舞蹈除了部分的ALL THAT JAZZ，ALL I CARE和NOWADAYS演出片段和晚会亮相之外，没有更多的资料流传下来，不过就是这些有限的段落就足够展现他的魔力。不过，他的作品有时有过于明显的个性风格特征也造成了受众问题，观众对他的感受常常会极端化，习惯他风格的会对他推崇倍至，不习惯的则会认为他让人作呕。的确，RUZZLE DUZZLE里面过于夸张的性暗示冲淡了混淆视听的效果，让人难以接受。

这个在灯红酒绿中浸淫出的艺术家还特别着迷于那种霓裳艳影烟雾缭绕的氛围，他喜欢在演出中再现这样的场景，而芝加哥给他提供了一个绝好的实现机会。20年代工业城市，夜总会是大家消磨时光的重要场所，是爵士风靡的载体，所以TONY WALTON为该剧设计的夜总会布景和故事的背景珠联壁合，此外夜总会的演出特点就是直击观众，所以可以自然的将一些超实段落表现出来，这样的段落在这个风格相对先锋的戏里比重很大，同时能更充分的打破第四堵墙，缩短与观众的距离。整个舞台分上下两个三角台，舞台深处的三角台被提升到距离台面约四米的高度，承载爵士乐队，同时一些非写实段落的演唱也在这里完成，例如HONEY FUNNY，I KNOW A GIRL。前台是一个更大的三角台，台之前用两个对称安置的楼梯连接，而两梯中间还夹杂一个台口，以供部分出入需要。然后台与楼梯边缘被装饰上亮丽的霓虹，舞台上的墙状建筑则被铺上了声色犬马的二十年代人物众生相，既是窥视演员的观众也是夜总会的顾客。演出开始，镶嵌有6个欢乐女杀人犯图象的大幕升起，黑暗中，制作有20年代末芝加哥字样的霓虹灯从上空降下，然后整个舞台灯火通明，富丽堂皇和纸醉金迷跃然台上。

内衣秀般的服装设计在当时更是惊世骇俗，女舞者身着三点式泳装，仅左腿长袜，袜口由红丝带包裹，头戴20年代流行的羽毛窄边帽，脚穿银色高跟，大多数时候就如此亮相，偶尔多批一件外套。男舞者更是夸张采用下身内裤加透明长袜装束，上身着背心，也只偶尔穿外套。两位女主角也多是三点式示人，还在私处装饰一个心形图案，就律师男主角算是穿着正常的西装，不过仍然在歌舞段落中会上演脱衣舞。这些处理即使在今天看了也是有一定挑战性的。

75年版本演出阵容强大，虽然除了片段就只有录音可以参考，但是其经典光彩仍然夺目。GWEN作为FOSSE作品多年的代言人以50“高龄”不辱使命的塑造了一夜成名的ROXIE HART，多年合作让她与FOSSE的舞蹈完美融合，举手投足尽显FOSSE式舞蹈风采，她酒精嗓并无突出张力和美丽音色，却和角色音乐中妩媚强硬交结的状态契合的相当完美，演唱也意韵悠长。CHITA，苦苦挣扎的VELMA，自然是传奇的歌舞高手，不过同样妖冶的她其实因为有些蛇毒气质并不像GWEN那样是FOSSE舞蹈的绝配，她的参与更多是因为KENDDER AND EBB搭档的意愿，不过正因为她和音乐部分的契合度高，使得她也出挑，同时在舞蹈中她融入了FOSSE舞蹈中没有过的漫画般的幽默元素，使得她的舞蹈部分别有一翻风韵。扮演律师的JERRT ORBACH也是经历了时间考验的舞台巨匠，表演张弛有度，不过他的演绎风格似乎过于猥琐，晃动的肢体显得衰老，略有些缺乏足以和两位女星相抗衡的慑人魅力。女舞者们让人眼前一亮，对爵士舞蹈的精确理解细腻把握，最大限度障显FOSSE的魅力，遗憾没有足够资料展现男舞者的风采。其他配角，MAMA，阳光MARY和AMOS虽然没有明星那样耀眼光芒，但是表演也可圈可点。由于GWEN身体缘故，很快就需要人替代她，而在替代阵容中也有不少亮点，一是曾经主演《酒吧歌手》的LIZA MINALI，没有突出的舞蹈能力因为对音乐的出色把握而让人印象深刻，她演绎的NOWDAYS把爵士的蓝色惆怅渲染的淋漓尽致，水平登峰造极。另外一位是ANN REIKING，FOSSE得意门生，灵感源泉和最后时光的伴侣，无法考证她当年演出情况，但是她后来为该剧生命的延续起了至关重要的作用。

 芝加哥75年首演版本在各个方面都达到了很可观的艺术造诣，但也许是过冷的幽默，辛辣的讽刺，彻底的黑色颠覆略超前于时代，也许是FOSSE倾注过多感情的作品太过个性化，尽管开演时评论界给予不错的评价，观众也算能承受，却被同年的热门剧目《歌舞线上》的光芒所掩盖。当年TONY奖评选中，玩世不恭的《芝加哥》显然不如情真意切的《歌舞线上》得评委的心，获得8项提名却空手而归，因为演员更迭后演出魅力的褪色（这在长期演出中难以避免），2年后演出落幕。但是这并不意味着它艺术生命的终结，这个大师之作怀着它独特的艺术价值暂时休眠，随时等待着机会获得新生。

3 1996年百老汇重拍版——冬眠珍宝的重放光芒

1996年5月在城市中心举行了一系列演唱会形式的经典剧目纪念演出，WALTER BOBBIE导演，ANN REIKING按照FOSSE风格重新编舞的《芝加哥》歌舞精选也参与了这项盛事，演出了四场。外界开始了疑惑，为什么年仅20岁的剧目就开始纪念，同时评论也纳闷为什么该剧所谓的演唱会纪念演出特别倚重舞蹈。的确，FOSSE忠实追随者们一直希望将他这个经典的作品再现，ANN REIKING过去20年都在致力于这个戏的复兴工作。果然同年末，全新打造的完整演出正式亮相，赢得了广泛的赞誉。首演版本FOSSE已经赋予该剧充满诱惑和幽默的灵魂，K AND E组合也将该剧音乐最终定型，正是这些元素保证了作品的欣赏性和思想内涵，这些元素与作品如此完美的统一，使得重排的创作空间受到了很大限制，因为一旦按照一贯百老汇老剧重排形式重新编排歌舞很有可能就丧失魅力。

ANN REIKING在这个过程中起了重要作用，作为FOSSE的继承人，以及过去20年都在致力于芝加哥演出的编舞，得到其舞蹈魅力的真传的她，保留了FOSSE最标志的动作和特征，使舞蹈的妖娆妩媚得以传承。在节目单上的描述是“ANN REIKING依循FOSSE风格编排的舞蹈”。的确，仔细观察重排版的舞蹈可以发现一招一式都是来自FOSSE，响指声中轻扭的双臂，摇曳的臀部，轻盈的收腿，性感撩人，有的段落甚至只是将动作的顺序进行了调整。不过创新在不经意间也从舞蹈中流露出来，同时她将FOSSE那些过分露骨的颓废糜烂加以收敛，用相对含蓄和更容易被接受的形式体现出来，例如RUZZLE DAZZLE里过分挑战观众承受能力的暗示被削弱，因此反倒更接近爵士冷漠孤僻但又充满内在张力的特质。仅仅四场的演出赢得了普遍的好评，不过她对ME AND MY BABY的彻底重新创作略显浮夸。

ANN REIKING毕竟仅仅是个舞蹈家，只能创作出色的舞蹈段落，而不是FOSSE那样的导演，无法完成他从前睿智的表演调度，也缺乏足够的戏剧掌控能力，不能将那些舞蹈用戏剧的主线进行整和，所以仅靠她一人最多只能胜任纪念音乐会演出的精选演出，无法在剧院里完整的复兴这个杰出作品（这个缺点在舞剧FOSSE里得到充分体现）。当萌生重排念头时，WALTER BOBBIE出现了，这个也是舞蹈演员出身的导演，自然能弥补ANN的缺憾。通过分析剧本，他决定将故事中的黑色因素以一种极端风格化的方式夸大出来，因为创新也因为需要，他放弃了75版的夜总会富丽奢靡的氛围，而改用一种简约抽象的黑色环境。于是我们看到现在的舞台就是一片黑暗，承载乐队的台阶是唯一的装置，台阶上多个台口以适应各种表现效果的需要，舞台两侧长梯则取代了原来的小三角台用于表现超现实场景，仅留出前台有限空间给演员展现舞蹈之魂，没有换景，仅仅依靠灯光设计和演员表演暗示场景，还将乐队成员引入表演。其实这个舞台设计多少显得歪打正着，因为一般音乐剧的纪念演唱会都是这样的安排，然后根据不同剧目对舞台进行简单的布置，然而这样的设计恰好与故事内涵相吻合，于是就将纪念演唱会的舞台几乎原封不动的般到百老汇舞台，结果还意外得到了后现代先锋风格的赞扬。与此同时服装设计也进行了调整，75版的五彩斑斓被闪亮的黑色取代，同时放弃了过分露骨的内衣秀风格，而是以诱惑，冷傲和邪媚为基调，将黑色丝袜的面料包裹女演员全身，勾勒出她们的撩人形态，配以蕾丝花纹装饰的超短裙，十分抢眼；相比75版本，男演员的性感得到放大，紧身裤突显臀部和腿的优美曲线，开叉衬衫和皮革背心更是对女观众的引诱。表演基调相应定位为带有后现代特征的疏离，和原本带有旧时代气息的夸张大相径庭。对比新老版本，其中差异和新老版本《理发师陶德》的差异十分相似，二者的老版本都基于现实背景进行创作，规模庞大富丽堂皇，表演带有传统的夸张热闹风格，新版本则简约明了舞台和表演都有抽象先锋意味，看来后现代化不失为一个重排的有效办法，而且这种不依靠布景装置的演出一方面可以更多突显演员的表演，另一方面还可以相对降低成本，是一个值得推广的模式。

当然，任何优秀的演出离开了一流的演员也是难以完成的，相比75版本的传奇组合，这个版本在96年首演时显得朴实一些，但是他们的杰出表现使得首演在百老汇演出史上留下光辉的一笔。这个剧组有官方录音和几乎完整的视频可供参考，的确是一大幸事，正是这些资料充分展现了剧组的神奇风采。他们那种冷漠疏离的表演可能并不能给人留下很好的第一印象，我个人一开始也不习惯，但是逐渐的，我品位到演员细腻中的精彩，看到他们迸发出耀眼光芒。20年的光阴把ANN REINKING的柔和嗓音打磨成富有沧桑感的粗砺，仅从录音效果看着实有折磨耳朵的嫌疑，但是就现场片段而言，剧院回音冲淡了沙哑，体现出近乎和GWEN媲美的韵味和性感，作为编舞她对自己创作的再现更是无庸质疑的经典，至于表演，只要看看REACH FOR THE GUN中的木偶ROXIE，大家就会被她的喜剧才华所折服。从BEBE NEWIRTH现身舞台上的那一刻起，空气中就充满了击中观众的电荷，她参与芝加哥仅仅3年，但对FOSSE舞蹈的把握却几乎达到了ANN的水平，由于舞蹈部分更为出彩，甚至抢了她同伴的风头，并赢得了当年TONY最佳女主角奖。这两位女演员一定程度上依循了75版的演出特色，仅听录音她们与原版十分相似，不过从视频片段看她们充分贯彻了导演的黑色风格化表演，完全摆脱了模仿的阴影，难能可贵的是这样的风格在她们身上浑然天成，丝毫没有表演痕迹。JAMES NAUGHTON代言的BILLY很大程度上超越了75版，他掩盖了自己明亮的嗓音以贴近人物的油腔滑调，并把人物的幽默势力狡诈优雅演绎的入木三分，加之完美的舞台呈现，无愧于最佳男主角称号。配角中的亮点是传奇人物JOEL GREY演绎ROXIE的无能丈夫AMOS，几乎达到乐而不淫哀而不伤的完美境界。MAMA和MARY的演员也不失水准。另外再次赞美群舞演员，这些担负大量FOSSE舞蹈重任的演员常常不能被人记住名字，LEIGH，FAYE，MINA，JIM，DAVID，MICHAEL等人精益求精的扭动腰肢举首投足，每个关节都韵味十足，真正体现了FOSSE舞蹈中冰山般外表烈炎般内心的状态和看似柔弱懒散中蕴涵的十足张力，他们是该剧几个重要首演剧组中整体舞姿水平最高的，他们辉映着主角，使得整个演出几近完美，其中一些人伴随演出直到03年，足见其过人实力。

演出始于1996年10月，以绝对优势称霸纽约舞台，除了观众肯定而赢得的高额票房，评论也对创作队伍充分赞扬。这个制作版本囊获了6项TONY和一项葛莱美，97年进驻伦敦西区，然后开始了征服世界的旅程，因为适当的变革和削弱了的极端个性化特征，它比75年的先辈走的更远。不过，当经年的演员更替以后，该制作原本标志化的黑色冷傲逐渐褪色，当为适应演出精心设计的间离疏里演出效果因为演员本身条件限制而被忽略以后，就必须要靠别的元素来补足，于是现在我们看到的是激情澎湃的主角们把故事的喜剧效果发挥到及至，字里行间的睿智和洞察力被削弱，还要不时依靠平凡的打明星牌来赢得理想票房。

4 1997年伦敦版——激动热闹的变形仿品

前一年在纽约的巨大成功促使制作人带领创作队伍移师伦敦制作一个版本，从96版开始，演出就基本定型，舞美设计演出调度就形成了模式，伦敦版几乎复制了所有的纽约的元素，除了演员更迭。WALTER和ANN组建了一个由众多颇有才华的演员组成的团队：英国玫瑰，歌舞俱佳的RUTHIE HENSHALL扮演一夜成名的ROXIE（这两个人名字的缩写也一样），德国神话人物UTE LEMPER化身美到苍凉的VELMA，HENRY GOODMAN挑起法庭王子的重担，还有那些拥有独特声音的配角和撩人身资的舞者丰富演出阵容。可这个重要的制作除了首演剧组录音外就只有一个45分钟，附带有限演出片段的制作花絮（类似HEAT IS ON）做参考资料，连现场偷拍都没有。

然而不无遗憾的是，尽管有造就经典的创作班底把关，该组演员最终呈现出的却是一个多少扭曲的成品。WALTER一年前精心设计的疏离几乎被完全放弃，取而代之的是夸张搞笑，似乎英国演员认为美国戏就是如此，得承认这样“热”表演乍一看很有现场煽动性感染力，但是导演意图被削弱的确冲淡了演出的一些内涵。更大的问题是演员对FOSSE舞蹈，K AND E音乐的误读，为追求所谓的激烈的戏剧起伏而大肆夸张，使得该剧的爵士味道荡然无存。

最明显的是RUHTIE HENSHALL，即使没看过视频片段，仅听录音就会对她雌狮般的声音印象深刻，诚然她能够充分调动观众情绪，可惜过分夸张的声音冲淡了JAZZ韵味和K AND E的睿智。她拥有张力十足的声音，过分厚实的狂吼却没能很好诠释音乐中的风情万种，舞蹈功力深厚但是用力过度，关节脱臼般的耸肩首腿和扭动似蠕虫般的身姿，反不性感诱惑。记录片里关于RUTHIE的部分是一个相当有趣的，原本把ROXIE演绎的很莺燕的她因为ANN所说的ROXIE个性强而过分发展成了雌狮，天知道她最终的成品是让ANN哭还是笑。意外的是，ANN似乎很喜欢她的蠕虫腰。不知我是否是唯一一个批评她演绎ROXIE的，似乎网络上对于她这个角色一直是以FANS的极力推崇为主，甚至深爱她的过火表演。后来她还担任过VELMA一角，也许她这种抓狂可能在VELMA身上稍显合适，不过有时仍显滑稽。UTE LUMPER如她同国传奇美女MARLENE DIETRICH一般超群冷艳性感，硬朗的线条和不可思议的腿（是芝加哥那么多演员里，头一次看到她那样纤细的腿）勾勒出她中性化魅力，当她在台阶上摆出VELMA第一个妖媚姿势时，她似乎复活了那个年代的传奇美，不过她的传奇没能持久便陷入RUTHIE一样的怪圈，僵硬的耸肩和摇头，狂喊尖叫，有时还动作扭曲。排练中ANN对她的表情就说明，她要胜任FOSSE舞蹈还需要修炼。导演WALTER认为她的坚定意志是她适合VELMA这个角色，可惜她的过于坚定很快她把中性色彩强化到如男性一般的凶悍。总的看来，她和RUHIE倒是很般配，为了追求所谓的激情和强烈戏剧性而表演剧烈起伏，却恰好削弱了作品本身的魅力，最后一幕的舞蹈就是两只野兽的狂欢，这个是他们那种过分狂放味道少有的贴切的时候。

她们的过分激烈同时也感染了群舞演员，尽管他们没有太多狂放的空间，过分夸张扭腰耸肩就是真把FOSSE舞蹈演绎的如“跳蚤缠身般骚动”（禁忌百老汇对芝加哥的嘲讽），动作激烈但是忽略细节的结果则是将芝加哥演绎成大腿舞蹈，仅极其有限的几个演员稍微差强人意。相比之下扮演BILLY的HENRY GOODMAN以及其他几个无需舞蹈的演员还不失水准，HENRY除了舞台呈现略显委琐外，其他各方面都达到了很高水平。

综合起来讲，尽管创作团队将自己的创作结晶带到了伦敦，然而因为演员问题（这些欧洲演员显然不能充分体会FOSSE舞蹈的精髓），演出应有的魅力没能充分表达（除了乐队还保证了水平，但是把歌曲速度加快后给人赶急且回味不足的感觉），相比96年百老汇版要逊色不少。后来的西区组演员更迭，主角方面因为首演的太过偏颇，所以反倒不时有超越其水平的人出现，群舞演员则参差不齐，有时甚至莫名其妙的引入HIP HOP元素。事实上就很多国外观众的反映看，除却极个别的演员外，伦敦西区剧组的水平普遍流于热闹喧嚣不如百老汇剧组。

5 英国剧组巡演版——大不列颠的意外惊喜

2001年，英国的ALEN娱乐公司购买了该剧在英国和欧洲各地的英文制作巡演版权，开始脱离著作所有者BARRY AND FRAN WESSLER开展演出，并于同年末组建了英国第一个巡演团，开始了为期一年的全国巡演。该制作沿用了96版的诸如舞台装置的基本元素，不过在舞蹈和表演上没有再次邀请96班底把关，而是由英国导演和编舞在西区制作的基础上进行调整，同样灯光设计也进行了修改。该版本最大胆的是演员选配，起用了从前并无音乐剧经验的电视明星JOHN ALTMAN担任律师，尚且默默无闻的JANE FOWLER担任ROXIE，VELMA更是南非演员AMRA-FAYE WRIGHT在英国的第一个舞台角色；群舞演员班底更是相当，平均年龄才25岁。作为巡演这个版本留下资料自然更少，不过有几个效果相当不错的宣传视频片段让我们可以领略其风采。

幸运的是这些有限的资料带来的是惊喜，事实证明所有基于西区剧组的改动起到了积极作用，相比西区更贴近FOSSE的爵士精髓，不过是以它自己的方式。灯光设计削弱了已有版本的黑白对比，强化了蓝紫绿银等冷色调，丰富了色彩元素但是又不破坏该剧的幽冷氛围。

最值得一提的是，很富有挑战性的演员选配为演出添加光彩。年初在西区做MELISSA VON QUAST替补的JANE终于正式挑起ROXIE大梁，尽管没有突出的气质条件，长期积累让她展现了出色的舞台掌控能力，她的表演刚柔并济内力十足，不过不像她那些前辈那样过分凶狠，能够很好的收敛而不破坏歌舞氛围。AMRA重塑她在南非版本演出时候的角色，她举手投足间的风韵十分抢眼，尤其是对歌曲的把握让人称道，仅从听觉上讲她甚至超过了那些传奇人物。这两个演员都声音清澈透亮，本来这样的声线是演唱爵士的最佳选择，但是她们都巧妙的扬长避短，AMRA充分发扬她亮丽声音中的抑扬顿挫将爵士拿捏得游刃有余，以完全不同于BEBE那种沧桑的生机勃勃方式传达出其中糜烂之美，掩盖了她在一些细节上的不够细致；JANE则通过富于变化的声音大大丰富了表现力，她没有ANN神秘鬼魅，但她对肢体的把握细致入微，且把人物内心情欲演绎的让人拍案叫绝，另辟奚径的朝经典靠拢。MARTIN GRAHAM的椭圆身体本身就很富有喜剧色彩，他在演绎AMOS时充分发扬了这些特质，尖锐的声音，迟钝的动作，彩头十足；更重要的是他充分挖掘出人物看似喜剧面具下的悲剧因素，当他演绎MR CELLOPHANE时，感情冲击着台下的每一个观众。MAJTERY KEY是个超级女监狱长，矮小的身躯并不能妨碍她强劲声音的霸气，她是名副其实的最强权母鸡。MARY阳光则显得平淡一些。最让人失望的是BILLY，JOHN ALTMAN并不具备演出音乐剧的歌喉，导致大多数歌曲都成了折磨，唯一优点是台风大气，充满威慑力。

群舞演员是96年以来众多制作中最优秀的之一，诚然，因为经验有限，他们不能像96般那样细腻丰富，不过所幸的是他们没有经验不足激情凑（这个适合西区故事但会毁了芝加哥），尽管这样让某些习惯了西区那种夸张风格的观众觉得他们技巧薄弱，四肢乏力。没有96演员如夏花般灿烂，他们以一种简洁明了的方式处理舞蹈动作，干脆利落和精简之极的环境珠联壁合，他们发挥自身现代的“酷”气质将舞蹈以一种冷漠的新潮风格演绎出来，如果是96版是适合20世纪的话，这个版本就是适合21世纪钢精混凝土森林的。虽然冷漠柔软，黑色帽子阴影中流露出的诱惑和力量却仍然让人难以抗拒，事实上他们把冷漠臃懒的诱惑发展到及至，是以崭新的方式复活FOSSE的灵魂。另外因为年轻，这个剧组的群舞演员普遍非常养眼，在一定程度上可能比96版本更吸引人。02年英国的巡演结束后，这个剧组展开了欧洲大陆的巡回演出，不过CEVIN CORNWELL取代了JOHN（明智的选择），在已经有大量本国语言版本演出芝加哥的国家仍然取得了良好的成绩。

04年，ALEN娱乐公司的触角伸到了亚洲地区，并在年末访问北京。CEVIN继续担任BILLY，年轻的CLAIR TAYLOR担任ROXIE，西区优秀演员RECHAL STANLY是VELMA。这个制作延续了上个巡演版的特色除了灯光上没有强调蓝色。演员方面，声音醇美台风优雅的CAVIN远胜于JOHN，CLAIR中规中矩体现了ROXIE的风尘感，而RECHAL不愧她所受的赞誉，虽然不象AMRA那样先“声”夺人但是对每个细节的出色把握使得她的表演很难挑剔。配角相对平淡，群舞没有突出特色不过发挥稳定。总的来看是近几年到中国来巡演的团体中，综合水平一流的。

鉴于西区剧组首演演出效果的偏颇，给英国后来演出起了不良的示范作用，在这个情况下看到这个出色的巡演剧组甚至超过舞台剧之都的伦敦，不得不说是惊喜。

好长啊。。。先收着，慢慢看。。。

• 《芝加哥》看戏前的Tips

作者：龙牙 @ chinamusical.net  转自爱音客

首先，要不要预习？

如果你的英语听力尚未达到一定境界，那么为了对得起你手里的这张票，请务必预习。这是因为《芝加哥》一剧采用了抽象的处理手法，舞台布景、道具、服装都相当简单，场景转换跳跃性强，人物身份和故事情节主要依靠演员的语言、歌声和肢体动作表达，而且戏里含有大段念白，假如对剧情不熟悉，必须时不时依靠舞台两侧的字幕，恐怕会严重干扰你对这部戏的欣赏。

建议预习方法：第一步，看DVD——2002年电影版《芝加哥》先中文字幕，后英文字幕看n遍，熟练掌握剧情。第二步，听CD——96或98舞台版CD，切勿选择电影原声，因为舞台版的部分曲目在电影中被裁掉了，听CD的主要目的，就是对照剧本，将这部分被裁掉的内容弄懂。比如第二幕开头一段活泼上口的Me and My Baby，电影中被处理成背景音乐，舞台版中则是一段很好看的三人歌舞。

浮光掠影说说舞台版本身，相信不会像POTO揭秘那样让人泄气，或许有助于你留意某些细节。

阶梯形的乐池设在舞台上，本身同时承担着多用布景的任务。整个cast的规模不大，由于采用抽象的表现方式，群众演员的角色转换极快，刚刚还是被一梭子撂倒的被害者，转眼就成了欢蹦乱跳采访凶案的记者。

第一幕中，比较可圈可点的是All That Jazz, Roxie, We Both Reached for the Gun等曲目。当记者询问Roxie是否为杀人感到遗憾后悔时，Roxie那句说溜嘴的“Are you kidding?”我是看一次乐一次。

Cell Block Tango 和 When You’re Good to Mama处理得不如电影精彩。其实即使在舞台上，它们也还有可挖掘之处。电影算是后来者居上。

请特别注意那位燕语莺声、矫揉造作的女记者Sunshine小姐。她的戏份比电影里重的多，不光咏叹了一曲，而且……呃……我得说，最后你会发现她是个相当令人吃惊的人物。

两件重要道具——长梯和椅子——被反复使用。记得一个比较搞笑的细节：Velma向Roxie献完殷勤，Roxie扬长而去，Velma刚想坐在她丢下的椅子上休息会儿，谁料想旁边突然蹿出个Roxie的崇拜者，手脚麻利地搬起椅子，颠儿颠儿地追随偶像而去……

法庭审判一场尤为精彩。Razzle Dazzle过后，一面美国国旗庄严地从天而降，若干群众演员摇身变作法警，分列两旁。在大律师口吐莲花的狡辩中，Roxie、Amos和那个从棺材里爬回来的死鬼Fred当庭表演了一场夸张搞笑的哑剧。请注意Amos拧汽车零件式的动作，那正是Roxie抱怨丈夫爱抚她时所用的一成不变的僵硬动作，由于前面Roxie惟妙惟肖地模仿过，此时看来便更觉滑稽。

剧中两个家伙使用了拉裤链的动作，一个是跟Roxie偷欢的Fred，一个是诊断Roxie是否怀孕的医生。这个简单的动作设计，将Roxie和两个男人之间的暧昧表现得淋漓尽致。更有趣的是，在表现Roxie与医生间的肉体交易时，Roxie的手在医生背后假装轻抚，医生则作兴奋颤抖状——当然啦，假如没有后面Flynn律师提醒医生拉好他的裤链，你大概不会留心这些动作的深意。

这叫人不得不再次感叹，象征性的肢体语言正是舞台艺术所特有的的魅力之一。观众完全可以接受舞台演员拿根红布条按在胳膊上当伤口，却有可能因为电影中伤口流出的血不够鲜艳而大加抱怨。

值得一提的还有乐队。如果你稍加留意就会发现，乐队不仅是舞台上的背景，还扮演着起哄的旁观者，甚至端茶递水的角色，到了第二幕，乐队显得更加活跃，一开场便热热闹闹前仰后合地来了一曲，将气氛一下子烘托起来。